“青花陶瓷绘画”是指使用以氧化钴为主要着色剂的青花颜料在未烧成瓷的立体素坯器皿表面、或在平面素坯板上进行绘画，然后施釉入窑经1300摄氏度左右高温烧制成瓷并呈现出蓝色花纹，瓷器的画面装饰具有颜色鲜艳、光泽细腻、永不褪色的特点。传统青花陶瓷绘画也随着朝代发展，工艺技术不断的提高，从简单抽象的图案装饰到复杂的中国传统绘画题材和绘画技法运用，画面上开始具有绘画表现性，并具有一定的自然写实或写意抒情的属性。

12月19日，黄俊颖老师主讲的题为《青花陶瓷绘画艺术的发展》讲座，带领同学们从青花瓷的发展脉络入手，将唐宋时代的萌芽期、元代的成熟期、明朝的巅峰期和清朝延展期四个发展阶段依次展开，结构清晰，实例鲜明，娓娓道来。传统青花陶瓷绘画的艺术风格篇章，黄老师通过青花瓷图片展示和视频播放的形式，充分调动学生的积极性，引出主题，着重讲解了元、明、清青花陶瓷绘画的艺术风格，层层递进、剖析，让同学们感受了青花瓷的艺术魅力和艺术价值。

绘声绘色的讲座，同学们听得津津有味，丰富的实例图片让同学们目不暇接。相信，随着青花瓷的制作及其绘画技术的不断发展与演变，青花瓷器将会再次迎来更加辉煌和鼎盛时代！